La pieza es un jarrón “nautilus” en porcelana, fechado a finales del siglo XIX y realizado en la fábrica alemana de Volkstedt.

Tras despegar las piezas mal adheridas, y eliminar los restos de adhesivo, se procedió a adherirlas correctamente.

Fue necesaria la reintegración volumétrica de aquellas piezas faltantes y de las lagunas y líneas de unión que quedaban tras adherirlas. Finalmente, la reintegración cromática y la protección final, dejaron el trabajo rematado.

Aquí presentamos una pequeña muestra de todas las piezas que hemos ayudado a que tengan ese nuevo aspecto que los hace resultar distintos.

Gracias a nuestra experiencia, podemos ayudar  a los clientes a decidir la mejor forma de transformar sus muebles.

En este caso, un sutil toque con pan de oro fino, cambió el aspecto de estas butacas ya patinadas en gris.

Otras veces, hemos cambiado completamente el color de los muebles, como los casos que vemos a continuación.

También la policromía se encontraba dañada. El oro bastante rozado, y la pintura verde saltada y dejando ver un color “Rojo carruajes” bajo la misma (se optó por no eliminar el color verde).

La policromía fue fijada donde fue necesario y fue limpiada.

Tras la consolidación estructural en la que se eliminaron escuadras y elementos metálicos y se encolaron y reforzaron las uniones con piezas de madera, se cerraron huecos, grietas y se reforzó la madera con resina específica.

La policromía, también saltada en algunas zonas, se reintegró tras ser nivelada con estuco, con pintura al agua y aplicando capas finas a modo de veladura.

Finalmente, se protegieron ambas policromías para que las sillas pudieran enviarse al tapicero.

La pieza, de grandes dimensiones, ya había sido restaurada con anterioridad. Todos estas reintegraciones fueron eliminadas y/o ajustadas, como en el caso de las patas de los caballos, algunas de ellas añadidas.

También, se colocaron las “riendas” que sujeta la figura para guiar a los caballos. Para su colocación, fue necesario documentarse con otras figuras de esta misma fábrica, y se optó por colocar latón dorado, por su ductilidad y por su estabilidad ante la oxidación.

Finalmente, para permitir que la figura pudiese moverse sin provocar daños, se realizó una base maciza de madera de nogal, con unos rebajes laterales que permiten mover la figura con relativa facilidad y, sobre todo, con mayor seguridad.

El tamaño de estas pequeñas obras depende del diámetro del colmillo que se cortaba. El grosor suele ser mínimo, consiguiendo una “transparencia” que era muy apreciada para trabajar las carnaciones.

El marco es importante para la conservación de una miniatura, ya que actúa de protección creando un ambiente estable. Se protegen con cristales cóncavos, denominados vidrios lupa, que generan un efecto de agrandar la miniatura.

En este caso, el marco aparecía roto por una inadecuada manipulación.

En la parte trasera aparecía pegado un papel manuscrito probablemente de la época. Por ello, decidió conservarse. Por suerte, el vidrio protector y el marfil no habían sufrido daños significativos.

El retrato, presentaba unas manchas producidas por la humedad. Ya que este tipo de obras se conservan con cristal, puede suceder, que se produzca una condensación de humedad que forme pequeñas gotas sobre el cristal que pueden afectar a la pintura, ya que los colores solían realizarse con pigmentos aglutinados con goma arábiga.

Tras limpiar todas las partes por separado, se arregló el pequeño marco de madera, el papel trasero, y se dejó montado de nuevo ya que esta es la mejor manera de conservar estas piezas.

El tamaño de estas pequeñas obras depende del diámetro del colmillo que se cortaba. El grosor suele ser mínimo, consiguiendo una “transparencia” que era muy apreciada para trabajar las carnaciones.

El marco es importante para la conservación de una miniatura, ya que actúa de protección creando un ambiente estable. Se protegen con cristales cóncavos, denominados vidrios lupa, que generan un efecto de agrandar la miniatura.

En el envejecimiento natural de una miniatura, influyen los cambios de humedad relativa y de temperatura, pues el marfil es un material higroscópico y los cambios ambientales pueden producir en él alabeos y deformaciones. Si bien, su  estado de conservación varía mucho y depende de cada obra, no sólo este envejecimiento natural es un daño a tener en cuenta, ya que, la mayoría de los deterioros, son debidos  a la mala manipulación.

En esta colección privada de retratos en miniatura, fue necesario limpiar los marcos, principalmente, ya que las miniaturas al estar protegidas por vidrio, estaban en buen estado de conservación.

Tan sólo una de ellas preciso de un tratamiento más exhaustivo ya que, al romperse el soporte trasero de uno de los marcos, se cayó, se rompió el vidrio protector y la miniatura había entrado en contacto con agua, lo que había provocado la disolución parcial de la pintura original (habitualmente, en estas miniaturas se empleaban colores aglutinados con goma arábiga).

Se arregló el soporte trasero en este marco, se colocó un vidrio-lupa y finalmente se reintegraron los colores perdidos con técnicas diferenciadoras.

Este novedoso recurso ofrecía a los hábiles artistas infinitas posibilidades. Los formatos eran por lo general pequeños (el caso que nos ocupa es una excepción por su tamaño), por lo que se hicieron fáciles de transportar, favoreciendo su comercio.

Esta pintura sobre cobre representa a la Reina de Saba ante el Rey Salomón, y esta atribuida a Frans Francken “El joven” (Amberes *1581 -1642)

El metal es otro soporte usado históricamente para pintar. Los metales más apropiados son el cobre, el zinc y el aluminio, pues otros como el hierro o el acero se corroen fácilmente. El problema del metal es que resulta caro, pesado y tiene esa tendencia a oxidarse. El cobre, en pequeñas láminas, se ha usado desde el siglo XVI, pintándose sobre él con óleo. De los maestros occidentales, quizá el más conocido pintor sobre cobre fue Adam Elsheimer.

La consecuencia más inmediata fue que a los pintores, particularmente los “de género”, les facilitó el trabajo en conjunto. Algunos se especializaban en temas relacionados con la fauna o la flora, dejando a otros la representación de los personajes, en especial en las obras de carácter mitológico. Probablemente por su textura y menor vulnerabilidad, muchos pintores lo prefirieron a los soportes tradicionales de lienzo o madera.

En cuanto a la calidad de la pintura, el nuevo material comenzó a revelar sus condiciones particulares. A diferencia de los otros soportes, al colocar la pintura sobre el cobre, ésta no se absorbe, condición que permite un trabajo más preciso y en el que a su vez se puede jugar con las sombras , las luces y los brillos, como si se tratara de verdaderas joyas. La pintura al óleo sobre cobre llegó a ser un ejercicio altamente estimado por las calidades que podían extraerse. A las delicadas texturas, tonos y trasparencias que permitía el medio se sumaba la firmeza del material. El dúctil metal facilitaba por lo demás la elaboración de novedosos formatos. De allí que sirviera para hacer medallones, tapas de cajas, regalos variados para la nobleza y el clero y objetos de culto de caprichosos diseños.

El estilo rococó se extiende durante el siglo XVIII por toda Europa, se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza.

Francia fue la cuna del estilo, y desde aquí, se extendió al resto de países europeos.

El diseño de muebles fue la principal actividad de toda una dinastía de ebanistas  parisienses, alguno de los cuales había nacido en Alemania, que desarrollaron un estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies barnizadas se completaban con marquetería, bronces, etc.

Pero donde el arte del rococó se ve en su esplendor es en la decoración de los interiores. Es aquí donde los artistas dan rienda suelta a su inventiva y donde comienza una rivalidad de estilos, con gran diversidad de formas, mucha inventiva y elegancia.? Debemos de decir que en el estilo Luis XV se dejan de lado por completo las simetrías.

Dentro de este estilo, se enmarca la pieza que nos ocupa. Este tipo de relojes, bien pintados, como este, bien decorados con marqueterías y taraceas , fueron uno de esos elementos destinados a decorar las habitaciones e interiores de las mansiones.

La caja del reloj y la consola (o peana), son de madera pintada y decorada con bronces dorados. En su interior cobija una maquinaria de reloj de péndulo, que actualmente, no funciona.

La pieza presenta mucha suciedad acumulada. El barniz, de goma laca, que recubría toda la superficie, está muy amarilleado y muy envejecido, y oculta los colores de la bonita decoración floral.

En algunas zonas, se han abierto finas grietas y se ha saltado en parte la pintura, todo ello provocado por los movimientos de la madera. También aparecía la pintura saltada y/o picada en determinados puntos por la incorrecta manipulación.

Por este mismo motivo, la puerta que cubre la esfera no tiene cristal, ya que este se había roto.

Tratamiento realizado

• Desmontaje del reloj (esfera y maquinaria) y de los bronces
• Aspirado y limpieza con brocha suave para eliminar el polvo acumulado.
• Limpieza de la policromía
• Sellado y estucado de grietas
• Reintegración cromática
• Limpieza de los bronces, barnizado y  colocación.
• Colocación de la esfera y de la maquinaria. Colocación de un cristal nuevo en la puerta.

A esto se unía, que, anteriormente, había sido restaurada y las pinturas y barnices empleados se habían cuarteado y amarilleado.

Fue necesario eliminar todos estos barnices y pinturas con una limpieza combinada, mecánica y química. Posteriormente, se eliminaron todos los restos de adhesivo para separar los diferentes fragmentos y poder adherirlos correctamente.

Tras adherir correctamente los fragmentos, se sellaron las grietas y líneas de unión y se nivelaron. Por último se reintegraron todas hasta conseguir la unificación de la pieza. No se eliminaron las pequeñas picaduras ni aquellas faltas de volumen que no afectan a la correcta lectura de la obra, evitando así eliminar el paso del tiempo y su antigüedad.