La pieza es un jarrón “nautilus” en porcelana, fechado a finales del siglo XIX y realizado en la fábrica alemana de Volkstedt.

Tras despegar las piezas mal adheridas, y eliminar los restos de adhesivo, se procedió a adherirlas correctamente.

Fue necesaria la reintegración volumétrica de aquellas piezas faltantes y de las lagunas y líneas de unión que quedaban tras adherirlas. Finalmente, la reintegración cromática y la protección final, dejaron el trabajo rematado.

La pieza, de grandes dimensiones, ya había sido restaurada con anterioridad. Todos estas reintegraciones fueron eliminadas y/o ajustadas, como en el caso de las patas de los caballos, algunas de ellas añadidas.

También, se colocaron las “riendas” que sujeta la figura para guiar a los caballos. Para su colocación, fue necesario documentarse con otras figuras de esta misma fábrica, y se optó por colocar latón dorado, por su ductilidad y por su estabilidad ante la oxidación.

Finalmente, para permitir que la figura pudiese moverse sin provocar daños, se realizó una base maciza de madera de nogal, con unos rebajes laterales que permiten mover la figura con relativa facilidad y, sobre todo, con mayor seguridad.

El tamaño de estas pequeñas obras depende del diámetro del colmillo que se cortaba. El grosor suele ser mínimo, consiguiendo una “transparencia” que era muy apreciada para trabajar las carnaciones.

El marco es importante para la conservación de una miniatura, ya que actúa de protección creando un ambiente estable. Se protegen con cristales cóncavos, denominados vidrios lupa, que generan un efecto de agrandar la miniatura.

En este caso, el marco aparecía roto por una inadecuada manipulación.

En la parte trasera aparecía pegado un papel manuscrito probablemente de la época. Por ello, decidió conservarse. Por suerte, el vidrio protector y el marfil no habían sufrido daños significativos.

El retrato, presentaba unas manchas producidas por la humedad. Ya que este tipo de obras se conservan con cristal, puede suceder, que se produzca una condensación de humedad que forme pequeñas gotas sobre el cristal que pueden afectar a la pintura, ya que los colores solían realizarse con pigmentos aglutinados con goma arábiga.

Tras limpiar todas las partes por separado, se arregló el pequeño marco de madera, el papel trasero, y se dejó montado de nuevo ya que esta es la mejor manera de conservar estas piezas.

El tamaño de estas pequeñas obras depende del diámetro del colmillo que se cortaba. El grosor suele ser mínimo, consiguiendo una “transparencia” que era muy apreciada para trabajar las carnaciones.

El marco es importante para la conservación de una miniatura, ya que actúa de protección creando un ambiente estable. Se protegen con cristales cóncavos, denominados vidrios lupa, que generan un efecto de agrandar la miniatura.

En el envejecimiento natural de una miniatura, influyen los cambios de humedad relativa y de temperatura, pues el marfil es un material higroscópico y los cambios ambientales pueden producir en él alabeos y deformaciones. Si bien, su  estado de conservación varía mucho y depende de cada obra, no sólo este envejecimiento natural es un daño a tener en cuenta, ya que, la mayoría de los deterioros, son debidos  a la mala manipulación.

En esta colección privada de retratos en miniatura, fue necesario limpiar los marcos, principalmente, ya que las miniaturas al estar protegidas por vidrio, estaban en buen estado de conservación.

Tan sólo una de ellas preciso de un tratamiento más exhaustivo ya que, al romperse el soporte trasero de uno de los marcos, se cayó, se rompió el vidrio protector y la miniatura había entrado en contacto con agua, lo que había provocado la disolución parcial de la pintura original (habitualmente, en estas miniaturas se empleaban colores aglutinados con goma arábiga).

Se arregló el soporte trasero en este marco, se colocó un vidrio-lupa y finalmente se reintegraron los colores perdidos con técnicas diferenciadoras.

El estilo rococó se extiende durante el siglo XVIII por toda Europa, se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza.

Francia fue la cuna del estilo, y desde aquí, se extendió al resto de países europeos.

El diseño de muebles fue la principal actividad de toda una dinastía de ebanistas  parisienses, alguno de los cuales había nacido en Alemania, que desarrollaron un estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies barnizadas se completaban con marquetería, bronces, etc.

Pero donde el arte del rococó se ve en su esplendor es en la decoración de los interiores. Es aquí donde los artistas dan rienda suelta a su inventiva y donde comienza una rivalidad de estilos, con gran diversidad de formas, mucha inventiva y elegancia.? Debemos de decir que en el estilo Luis XV se dejan de lado por completo las simetrías.

Dentro de este estilo, se enmarca la pieza que nos ocupa. Este tipo de relojes, bien pintados, como este, bien decorados con marqueterías y taraceas , fueron uno de esos elementos destinados a decorar las habitaciones e interiores de las mansiones.

La caja del reloj y la consola (o peana), son de madera pintada y decorada con bronces dorados. En su interior cobija una maquinaria de reloj de péndulo, que actualmente, no funciona.

La pieza presenta mucha suciedad acumulada. El barniz, de goma laca, que recubría toda la superficie, está muy amarilleado y muy envejecido, y oculta los colores de la bonita decoración floral.

En algunas zonas, se han abierto finas grietas y se ha saltado en parte la pintura, todo ello provocado por los movimientos de la madera. También aparecía la pintura saltada y/o picada en determinados puntos por la incorrecta manipulación.

Por este mismo motivo, la puerta que cubre la esfera no tiene cristal, ya que este se había roto.

Tratamiento realizado

• Desmontaje del reloj (esfera y maquinaria) y de los bronces
• Aspirado y limpieza con brocha suave para eliminar el polvo acumulado.
• Limpieza de la policromía
• Sellado y estucado de grietas
• Reintegración cromática
• Limpieza de los bronces, barnizado y  colocación.
• Colocación de la esfera y de la maquinaria. Colocación de un cristal nuevo en la puerta.

A esto se unía, que, anteriormente, había sido restaurada y las pinturas y barnices empleados se habían cuarteado y amarilleado.

Fue necesario eliminar todos estos barnices y pinturas con una limpieza combinada, mecánica y química. Posteriormente, se eliminaron todos los restos de adhesivo para separar los diferentes fragmentos y poder adherirlos correctamente.

Tras adherir correctamente los fragmentos, se sellaron las grietas y líneas de unión y se nivelaron. Por último se reintegraron todas hasta conseguir la unificación de la pieza. No se eliminaron las pequeñas picaduras ni aquellas faltas de volumen que no afectan a la correcta lectura de la obra, evitando así eliminar el paso del tiempo y su antigüedad.

La tabla presenta un marco que parece podría ser original de la obra. Se trata de un marco en madera ebonizada. Este acabado “ennegrecido” de la madera para asemejarla a la madera de ébano, fue algo extendido en los marcos de las obras flamencas.

La entrecalle aparece decorada con unos textos en latín realizados con pan de oro al agua mediante la técnica del estofado.

El marco ya ha sido restaurado en una intervención anterior, a la que pertenecen las piezas o pletinas de madera colocadas como refuerzo por el reverso. En la intervención que nos compete, se han respetado tras valorar que estaban estabilizadas y el posible daño al intentar retirarlas no justificaba dicha intervención.

A pesar de estos refuerzos, la madera, probable y principalmente por los movimientos naturales provocados por los cambios de humedad y temperatura, se ha abierto en la zona de los ingletes y en los ensambles. Esto ha provocado el levantamiento de la decoración de oro en algunas zonas, provocando lagunas, unas de madera (el marco en origen no tiene capa de preparación) y otras de aparejo blanco, probablemente de la intervención anterior.

También en el reverso, se puede observar el ataque de insectos xilófagos y el daño mecánico causado. Esto también debió ser tratado, pues en la actualidad no hay ningún indicio de actividad de dichos insectos.

Aquí se pueden ver algunas de los procesos llevados a cabo en la intervención, tales como la limpieza o el enchuletado de grietas.

Por su parte, la tabla no fue intervenida, tan sólo se realizaron algunas pruebas y estudios para proceder en un futuro a una intervención más detallada.

Se empleó, entre otros, la técnica de luz ultravioleta que, aplicada a la pintura de caballete, permite conocer si existe capa de barniz, su grosor, si hay repintes, etc. Es un método más asequible que otros y que permite una primera aproximación a la pieza.

La hemos incluido en la serie Aro, y la hemos acompañado de una cuenta veneciana de cristal de murano verde.

Como siempre, la reasa permite llevarla con cadena de plata, cordón de cuero o de cola de ratón, etc.
Su precio es de 45€  con cordón. Para cadena de plata, consultar precios.

Se cuelga en un cordón con cierre de plata.

Su precio es de 35€

Para satisfacer este deseo hemos hecho este conjunto de pendientes con unas preciosas crisoprasas (de tan solo 4mm). Estas son una variedad muy apreciada del cuarzo verde. De gran belleza, se emplean en joyería desde hace siglos.

Una de las parejas se adorna con una pequeña espiral de plata. La otra, con dos pequeñas bolas de plata de diferente tamaño.

Su precio es de 25€

Se pueden realizar con otras piedras, como citrino(amarillo) cuarzo rosa, lapislázuli, etc, y en un tamaño ligeramente superior de 6mm. No dudeis en consultar opciones y precios.